Best Online Casinos
1. Sol Casino
Free Sign-Up Bonus: 100 Free Spins ( Free Sign-Up Bonus Link )
First Deposit Bonus: 100% up to €/$ 500 ( Registration Link )
2. Fresh Casino
Free Sign-Up Bonus: 80 Free Spins ( Free Sign-Up Bonus Link )
First Deposit Bonus: 100% up to €/$ 200 ( Registration Link )
3. Jet Casino
Free Sign-Up Bonus: 60 Free Spins ( Free Sign-Up Bonus Link )
First Deposit Bonus: 100% up to €/$ 1000 ( Registration Link )
Aliarvioitu 90 -luvun elokuvia, jotka sinun täytyy nähdä
Staattinen media
1990 -luku oli vuosikymmenen runsaasti elokuvan laatua. Se on saattanut ajaa 80 -luvun toiminta- ja tieteiskirjallisuutta, mutta ajanjakso erottui uudella luokalla riippumattomia elokuvantekijöitä, mukaan lukien Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Richard Linklater ja Paul Thomas Anderson.
Elokuvateatterit, kriitikot ja historioitsijat ovat kulkeneet vuosikymmenen ajan. Peter Biskind kirjoitti: “Heillä ei ollut 1970 -luvun brat -sukupolven yhtenäisyyttä… [Mutta] on selvää, että 1990 -luvun sukupolvi oli liike.”Silti, jopa kirjojen, retrospektiivien ja suoratoiston helppouden kanssa, monet tämän ajanjakson otsikot välttävät yleisöä sekä rentoina että sitoutuneita.
Alla olevat elokuvat edustavat melko vakavaa 90-luvun elokuvan poikkileikkausta. Patologiat ja nihilismi löytyy noin puolesta heistä. Mutta täällä on myös levitys, toiminta ja eksistentialistinen spektaakkeli. He kaikki yhdistävät ne, että ne ovat aliarvioituja 90 -luvun elokuvia, jotka sinun täytyy nähdä.
Seison yksin
Gaspar Noen lyhyen, voimakkaan kaanonin lähestyneet alkavat todennäköisesti hänen pahamaineisella toisella elokuvallaan “peruuttamaton” eikä hänen vuoden 1998 debyyttiominaisuutensa “I Stand Years”, samanlainen jaded teos, joka asuu, lainaamaan julistetta, the the the “Ranskan suolet.”
Syvällä suolistossa on mies, joka tunnetaan vain nimellä Butcher (Philippe Nahon), kuusikymmentäyksi entinen ex-con, jolla on umpikujainen työ, sotaavakumppani (Frankye Pain) ja maailmankatsomuksen fleaking-nihilismin kanssa. Teurastaja ajautuu elämän läpi harvoilla tunteilla, jotka ylittävät vihan, joka pysyy lepotilassa, kunnes julma väite jättää kumppaninsa lyömään ja heidän syntymättömän lapsensa todennäköisesti kuollut. Teoksensa aikana teurastaja pakenee Pariisin teollisuusreunaan, missä hän vaeltaa kaduilla etsimällä työtä.
Elokuva kiinnittää meidät tässä kurjassa skenaariossa elokuvan kieliopin uuden käytön kanssa. Ensimmäisen persoonan kertomus on yleinen elokuvan laite, mutta “minä itsenäisesti” käyttää sitä melkein jatkuvasti, upottaen meidät teurastajan tietoisuuden virtaan, jota rikkovat jarring-kameran liikkeet, kaatuvat rumput ja melkein koomisesti dour-havainnot, kuten “Se on kaikki hyödytön. Jopa lapset. Lapset eivät välitä. Filiaalista rakkautta ei ole olemassa. Se on myytti … Ihmissuhteet eivät ole muuta kuin halpaa liiketoimintaa.”
Se voi olla joillekin liian kevyesti, mutta “minä itsenäisesti” on pakottava visio angstista ja kurjuudesta.
Jos sinä tai tuntemasi joku käsittelee perheväkivaltaa, voit kutsua kansallista perheväkivallan vihjelinjaa numeroon 1–800–799–7233. Löydät myös lisätietoja, resursseja ja tukea heidän verkkosivustonsa.
Sileäksi ajeltu
“Clean, Shaven” on elokuva, joka kokeilee väliainetta kuvaamaan skitsofrenian kauhistuttavia (YK) todellisuuksia, tilaa, jonka koirat Peter (Peter Greene), neuroottisuuteen tarttuva nuori mies, paranoia ja psykoosi.
Ohjaaja Lodge Kerrigan käyttää erilaisia audiovisuaalisia tiikoita ja omituisia kuvaamaan Pietarin tilaa. Kuulemme sumisevaa, ääniä, huutoja, haukkuja ja muiden ympäröivän äänen (todellisia tai kuviteltavia) litania, jotka ovat peräisin Pietarin muistista. Ne alkavat häiriötekijöinä, mutta astuvat pian kuuloihin, jotka leikkaavat Pietarin kallon läpi. Ainoa mitä hän voi tehdä, on pudota maahan päänsä kädessään tai silpomme vartaloaan etsimään “lähettimiä”, jotka hän uskoo upotettuna ihon alle.
Pietari ei kuitenkaan ole ainoa uhri. Kun hän ajaa tyttärensä etsimään, ehdotetaan, että Pietari on ehkä tappanut jonkun. Emme kuitenkaan voi tietää, onko hän syyllinen vai tapahtuiko rikos edes, koska “puhdas, ajeltu” on ensimmäisen persoonan ominaisuus, jolla on epäluotettavin kertomukset.
Jos sinä tai tuntemasi joku tarvitsee apua mielenterveydessä, ota yhteyttä Kriisin tekstiviiva Kutsu kodin numeroon 741741, soita Kansallinen mielisairauden liitto puhelinlinja 1-800-950-NAMI (6264) tai käymässä Kansallinen mielenterveysinstituutin verkkosivusto.
Nolla suuhun
“Trainspotting” on synkkä elokuva. Se on tarina likaisista neuloista, huumeiden yliannostuksista ja kuolleesta vauvasta. Mutta jonkin musiikin ja visuaalisen energian yhdistelmän kautta vuoden 1996 indie -klassikko on myös tarpeeksi viileä, jotta sen juliste koristaa opiskelijoiden majoitusta. Se tapahtui kun olin yliopistossa, joka tapauksessa.
“Nolla suun kautta” kanavat samanlaisia teemoja samasta ajanjaksosta, mutta se ei ole koskaan ollut muodikas. Täällä ei ole “viileää Britannia”. Se on “keittiön pesuallas” -draama, jossa on kaikki ansaan Ken Loach tai Mike Leigh, Mutta “nolla suuhun” kirjoitettiin ja ohjasi Gary Oldman, joka kasvoi samoissa Lontoon päissä kuin hahmot Ray (Ray Winstone), väkivaltainen alkoholisti ja Val (Kathy Burke), hänen pitkäikäinen vaimonsa. Molemmat esitykset ovat naturalismin huipulla, samoin kuin leveämmät näyttelijät. Ray ja Val jakavat henkensä Billyn (Charlie Creed-Miles), Valin heroiinin väärinkäyttäjän veljen kanssa; Janet (Laila Morse), Val ja Billyn äiti; ja Mark (Jamie Foreman), Rayn paras kaveri ja uskollinen “kyllä mies.”
Harmonia on mahdollista tässä toimintahäiriöisessä yksikössä, mutta se riippuu Rayn maltillisesta, joka räjähtää voimakkaalla väkivallalla. Rehellisesti, et ole koskaan nähnyt tällaista vihaa näytöllä, ja Rayn käyttäytymisen pahin asia on, että se ei ole eristetty. Se on tapahtunut aiemmin, ja se tapahtuu uudestaan. “Nil suun kautta” kuvaa vain viimeisimmän syklin
Jos tiedät. Vieraile Aineiden väärinkäyttö- ja mielenterveyspalveluiden hallintoverkkosivusto tai ota yhteyttä Samhsaan kansalliseen ohjauslinjaan numeroon 1-800-662-HELP (4357).
Krouppi
United Archives/Getty Images
“Croupierilla” on viileä tuntien jälkeinen tunnelma, joka vie sinut läpi Noirish London Night -maiseman kujista, pysäköintialueista ja Jack Manfredin kellarikerroksesta (Clive Owenin pelaamassa parhaimmillaan).
Jack on kamppaileva kirjailija, joka on viileästi huolestuttava, mutta ei koskaan menettänyt sanoja. Hänen sileä ja usein leikkaus kertomuksensa ohjaa elokuvan, asettamalla sinut tarkkaavaisen kirjailijan lisäksi myös eniten palveluntyöntekijöiden, Croupier, käsittämättömäksi. Kirjailijan lohkon ja kaupallisten kustantamojen haasteena Jack ottaa työn Golden Lion Casinossa nostaakseen talouskantaa tyttöystävänsä Marionille (Gina McKee). Hänellä on satunnainen halveksunta paikasta ja siinä olevista ihmisistä, etenkin hänen pomo David (Alexander Morton), mutta Jack on taitava työssä, ja hän ei välitä naisista, myöskään naisia, myöskään.
Peilattujen seinien ja kuninkaallisten sinisten mattojen kanssa kasino on haalea vastakohta Lontoon kaduille. Silti tämä chintzy -aluee.
Pian Jack herättää Femme Fatale Jani (Alex Kingston) huomion ja heistin juoni, mutta tyylilajin yleissopimukset eivät tee tästä elokuvasta hienoa. Pikemminkin se on sen epämiellyttävä ja kiehtova paikka, luonne ja mieliala.
Shokki järjestelmään
Voisin suositella “parempia” elokuvia kuin “shokki järjestelmään.”” Yksi väärä siirto “ja” yksinkertainen suunnitelma “kevää mieleen. Mutta mitä tapahtui tälle yrityskomedialle vuodesta 1990, elokuvalle vain 5.3K -käyttäjä äänestää IMDB?
Elokuvan lähtökohta ja teemat asettavat sen jonnekin “Wall Street” ja “American Psycho.”Graham Marshall (Michael Caine) on mainosjohtaja ja yrityksen Lifer, joka aikoo johtaa divisioonaa, korvaa vanhan ystävänsä George (John McMartin). Kaupan aikana, mutta valmis, Graham siirretään kuitenkin Bob Benhamin (Peter Rigert), joka on noin 10 vuotta Grahamin juniori.
Hävitetty, Graham poistuu toimistosta varhain ja aloittaa työmatkansa kotiin Connecticutiin, missä hän asuu vaimonsa Leslien (Swoosie Kurtzin) kanssa, sananlaskun materialisti. Ennen Grahamin metroa, hänellä on riita aggressiivisen kodittoman henkilön kanssa, joka putoaa raiteille ja tappaa saapuvan junan avulla.
Graham ei ole vain helpottunut, kun hän pääsee pois lähes onnettomasta-hän on inspiroitu. Tästä eteenpäin kompromisseja ei tule. Jos joku pääsee hänen tielleen, Graham tappaa heidät. Ei kuitenkaan aseella tai veitsellä. Se on mautonta. Sen sijaan toimeenpaneva johtaja tulee luovaksi, suunnittelee kuolemat näyttämään onnettomuuksilta. Tämä Machiavellianismi etenee vilkasta piirtämisessä, gallow -huumorilla ja satiirisilla havainnoilla urasta, rahasta ja esikaupunkialueesta. Se voi olla terävämpi vuoropuhelussa ja puremassa, mutta “shokki järjestelmään” on kiinnostava 90 minuutin voimamatka.
Hajota
“Breakdown” on suuri amerikkalainen toimintatrilleri, vaikka se ei aivan sovi yhden yleissopimuksiin. Jeff Taylor (Kurt Russell) ei ole lihakseen sidottu sankari. Hän on keskiluokan kaveri, jonka Ralph Lauren Polo on kiinnitetty housuihinsa. Mutta kun hänen vaimonsa Amy (Kathleen Quinlan) sieppaa Utahin autiomaassa oleva salaperäinen kuorma -auton kuljettaja, Jeffin on tehtävä kaikki tarvittava saadakseen hänet takaisin takaisin.
Elokuvan tagline “Se voi tapahtua sinulle”, ehdottaa, että tämä on “olkikoirat” -tarina, jolla on vakavia käsitteitä “Voi on oikein”, mutta “erittely” on hauskempaa kuin se. Se on valkoisen nyrkkeilyn trilleri, jolla on pahoja poikia, adrenaliinia ja omaisuuden käännöksiä. Tosin “Everyman” -laatu katoaa kaikissa räjähdyksissä ja ampuma -aseissa, mutta keskeytät mielellään epäuskoasi tämän käsityön, hahmon ja pelkän energian toiminnan mukaan.
Vertamattoman käsikirjoituksen ja suunnan lisäksi “erittely” hyötyy J: n suuresta antagonistista.T. Walsh, joka on surkea, varjoisa ja silti aseistaminen, kun hänen on oltava.
Miesten seurassa
Sony Pictures Classics
Haluatko tulla henkilön jaded -kuoreksi? Jos näin on, anna minun esitellä sinulle Neil Labut, Elokuvantekijä ja näytelmäkirjailija kutsui kerran “American Theatren hallitseva Misanthrope.”Labuutin hämärän näkemys ihmiskunnasta löytyy useista hänen teoksistaan. Sitä edustaa parhaiten “miesten seurassa”, elokuva melkein tarttumattomasta psykologisesta julmuudesta.
Keskimmäiset johtajat Chad (Aaron Eckhart) ja Howard (Matt Malloy) ovat nimettömässä lentokentän oleskelutilassa, kun he puhuvat. Howardilla ei ole vahvoja mielipiteitä, mutta hän on vaikuttunut Chadin tiukasta järkytyksestä työstä ja naisista.
Myöhemmin, juomien yli, Chad ehdottaa lääkettä heidän mustelmille egoilleen: Löydä haavoittuva nainen, tuomioistuin häntä niin paljon uskottavalla romanssilla kuin pystyy, ja katkaise sitten kaikki kontaktit ilman varoitusta. Howard ruiskuttaa ideaa, mutta ei voi tarjota mitään vastalauseita sen jälkeen “se on hauskaa. se on. Se on vain tie siellä!”Ennen paluutaan hotellihuoneisiinsa Howard suostuu Chadin pahaan peliin. Heitä ei vie kauan löytää Christine (Stacy Edwards), kuuro kollegasta. Chad ja Howard käynnistävät väijynsä, mutta jälkimmäinen saa kylmät jalat. Sitten, kun peli saavuttaa viimeisen vaiheen, Chad paljastaa, että hänen psykopaattinen petoksensa on vielä kerrostettu ja vastenmielisempi kuin tajusimme.
“Miesten seurassa” on toinen elokuva, jota on vaikea suositella tavanomaisessa mielessä, mutta kirjoittamalla ja esityksillä tämä tarkasti tarkkaileva, se vaaditaan katselemaan kaikkia 90 -luvun elokuvateattereita kiinnostuneita.
Killer: Murhapäiväkirja
Et ehkä ole kuullut hänestä, vaan Charles “Carl” Panzram oli yksi Amerikan pahimmista rikollisista. Vuonna 1891 syntynyt Panzram tunnusti tuhansia rikoksia, mukaan lukien varkaudet, hyökkäys, raiskaukset ja murhat.Voi olla vain ajan kysymys, ennen kuin Ryan Murphy kuvaa Panzramin elämää, mutta hän ei ole ensimmäinen. Tämä ero kuuluu Tim Metcalfelle, “Killer: A -murha -lehden johtajalle ja johtajalle.”
Hyvin harvat ihmiset näkivät “tappajan” takaisin syksyllä 1996. Lipputulo osoittaa, että se ansaitsi vain 82 029 dollaria maailmanlaajuisesti. Katsojamäärä on edelleen alhainen tähän päivään asti, vain 2.3K -käyttäjä äänestää IMDB. Se on sääli, koska “tappaja” on mielenkiintoinen todellisen rikoksen elokuva sen vaatimattomista tuotantoarvoista huolimatta.
James Woods ilmentää Panzramia Steely Menacen kanssa. Hän on älykäs mies, jolla on aktiivinen mieli, mutta hän on myös patologinen äärimmäisessä. Panzram pystyi kuitenkin muodostamaan positiivisia suhteita, ja välittävimpiä oli Henry Lesser (Robert Sean Leonard), idealistisen vankilavartijan kanssa, joka auttoi Panzramia kirjoittamaan Nittuli -lehden, joka julkaistiin vuonna 1970.
Tämän lyhytelokuvan suurin huolenaihe on sen aiheeseen liittyvä myötätunto. Yhdessä kohtauksessa Lesser todella halaa Panzramia, miestä, joka lyö vankilavartijaa – hänen kollegansa – kuolemaan. Tämä pehmeys pahenee vieläkin, kun kuljet varsinaisen lehden läpi, joka yksityiskohtaisesti varkauden, raiskauksen ja murhan asteikon.
Baraka
Näyttääkö elämä koskaan pieneltä? Tuntuuko se koskaan rote tai banaalia? Muistuta itseäsi maailman loistoa “Baraka”, joka on yksi kaikkien aikojen pidättävimmistä ja raittiimmista dokumenteista.
Tässä elokuvassa ei ole puhuvia aiheita tai kerrontaa. Sen sijaan ohjaaja Ron Fricke näyttää luontoa, kulttuuria, tekniikkaa ja historiaa ympäri maailmaa, vangitsemalla ne 70 mm: n kameralla Michael Sternin herättävän ympäristön pistemäärän ääneen. Elokuvan loppuun mennessä katsoja on nähnyt Aasian, Afrikan, Australian, Euroopan, Lähi -idän ja Amerikan. Tämä ei kuitenkaan ole loma. Fricken elokuva on pimeästi temaattinen, vertaamalla esimerkiksi Chick -tehtaan häiritseviä machinaatioita julkisen liikenteen jauhan kanssa. Näemme myös ihmisen julmuuden maamerkit, nimittäin Auschwitz ja Tuol Sleng, Kambodžan kansanmurhan alue.
“Baraka” ei ole ensimmäinen esimerkki ei-narratiivisesta dokumenttilajista. Sen tärkein edeltäjä on “Koyaanisqatsi,” jonka Francis Ford Coppola puolusti vuonna 1982. Nykyään se tunnustetaan kaikkien aikojen hienoimpien dokumenttien joukossa, joka esiintyy lukuisissa “suurimmista” luetteloissa, mukaan lukien meidän oma.
“Koyaanisqatsi” on innovatiivinen ja usein loistava. (( Pruitt-Igoe-sekvenssi on mestarillisesti ahdistava). Mutta “Baraka” on parempi sekä tahdistuksessa (“koyaanisqatsi”, joka tulee liian kauan ampua) että kuvanlaatua.
Risteys
Tupac Shakur näytteli kuudessa ominaisuudessa ennen murhaa syyskuussa 1996, vain neljä kuukautta ennen tämän elokuvan ensi -iltaa 31. tammikuuta 1997. Luulisi, että hänen kuolemansa olisi lisännyt lippujen myyntiä, mutta elokuva, jonka tähdet Tim Roth oli 90-luvun huipullaan, saavutti a maailmanlaajuisesti vain 5 571 205 dollaria.Oletan, että se ei ole yllätys, Tupac tai ei tupac. Elokuvat heroiiniriippuvuudesta eivät yleensä nautti tuottoisasta lipputuloksesta, ellei elokuva “Trainspotting”, tietysti “Dope -elokuvien Ground Zero.
“Gridlock’d” on samanlainen kuin Danny Boylen elokuva siinä mielessä, että se löytää huumoria opioidien väärinkäytössä. Jazz -muusikoiden “Spoon” Whitmore (Tupac) ja “Stretch” Rawland (Tim Roth) ongelma ei kuitenkaan ole niinkään ruskea jauhe, vaan hallituksen kuntoutuksen bysantin byrokratia. Miehet suhtautuvat vakavasti “potkimiseen”, mutta kaikkien virkamiesten on tarjottava heille ankarat kasvot ja hyödytöntä kysymyksiä. He tuhlaavat aikaa, vaikka heidän ystävänsä eväste (Thandiwe Newton) yliannostetaan, pyytää henkilöllisyystodistuksia, osoitteita ja Medicaid -numeroita.
Epätoivoisesti pari turvautuu koomisesti rajuihin toimenpiteisiin päästäkseen sairaalaan, jotta he voivat olla turvallisia – paitsi huumeista, myös rikosten joukosta heidän pyrstössään. Se voi olla grungey spektaakkeli, mutta “Gridlock’d” on laiminlyöty kaverielokuva.
Jos tiedät. Vieraile Aineiden väärinkäyttö- ja mielenterveyspalveluiden hallintoverkkosivusto tai ota yhteyttä Samhsaan kansalliseen ohjauslinjaan numeroon 1-800-662-HELP (4357).
Onnea
Tämä luettelo on jo melko tumma, joten voisin yhtä hyvin lopettaa sen “onnellisuuteen”, ehkä 1990 -luvun transgressiivisin amerikkalainen elokuva. Todd Solondzin kirjoittama ja ohjaama “onnellisuus” keskittyy Sisters Trishiin (Cynthia Stevenson), menestyvään kirjailijaan; Helen (Lara Flynn Boyle), joka on kodin kodinhoitaja; ja Joy (Jane Adams), tarkoituksenmukainen toimistotyöntekijä. Ilo saattaa tuntua olevan hänen perheensä “heikko linkki”, mutta mikään näistä naisista ei ole toteutunut. Helen on syvästi vieraantunut hänen menestyksestään, ja Trish on sukupuolettomassa avioliitossa psykiatrin Bill Maplewoodin (Dylan Baker) kanssa.
Vertailu “amerikkalaiseen kauneuteen” ei ole kohtuutonta nimellisarvoon, mutta Solondzin kommentti esikaupunkialueesta menee syvemmälle ja paljon tummemmaksi. Philip Seymour Hoffman loistaa Allenina, surullisen surullisen säkkifantasistina, mutta todellinen yhteys on Maplewood, jonka maltillinen käyttäytyminen on mielessä, joka on lisätty joukkotutkimuksiin ja 11-vuotiaisiin poikiin. Bill ei koskaan osta aseita, mutta hän löytää pojan, ja hän toimii kehotuksissaan huolestuttavan edellä mainitun kanssa. Bill on hirvittävä, mutta hän ei ole hirviö. Solondz ja Baker esittävät ihmisen, ei bogeymania. “Se on erittäin häiritsevä elokuva”, Baker kertoi Takaa, “[Mutta] kyky mennä sisään ja löytää todella tämän hahmon syvyydet olivat hieman vapauttavia ja tosiasiallisesti virkistäviä.”
TABO: n ja ihmiskunnan yhteentörmäys tekee “onnellisuudesta” järkyttävän kokemuksen. Muut elokuvantekijät ovat saattaneet kompastua ja luonut jotain räikeästi räikeä, mutta Solondzin elokuva pysyy tasapainossa hienolla sekoituksella huumoria, patoksia ja narratiivista laajuutta.
Jos sinä tai joku tuntemasi henkilö voi olla lasten hyväksikäytön uhri, ota yhteyttä Childhelp National Child Affust -hotline-puhelinnumeroon 1-800-4-A-LIAD (1-800-422-4453) tai ota yhteyttä heidän luokseen live chat -palvelut.
